50 anos a mil
Written by Marco Antonio Ribeiro Monday, 24 January 2011 00:00
Eu sou suspeito para falar sobre essa criatura conhecida como Lobão. Além de ter tido a honra de entrevistá-lo há alguns anos, acompanho sua carreira desde a época do Vímana, quando integrava a cozinha do grupo comandado pelos cabeludos Lulu Santos e Ritchie. Gostava (e gosto) tanto do cara que fiquei puto na época do lançamento do primeiro LP da Blitz porque ele não aparecia na capa do disco, junto com a trupe de Evandro Mesquita, apesar de ter tocado em todas as faixas (pensando bem, o mesmo aconteceu com Paulo Pagni no trabalho de estréia do RPM). Quando lançou Cena de Cinema, ouvi a bolacha até furar (literalmente) e tive que comprar uma nova cópia. Com os Ronaldos, ficou na minha cabeça o célebre trecho da faixa Abalado que resume a vida dele (e um pouco da minha, por tabela): A loucura é tão clara quanto o escuro da lucidez. A leitura flui como uma conversa entre amigos num entardecer de domingo, tomando um chopinho e comendo queijo de coalha. Lobão conta causos de como iniciou sua (quase forçada) carreira musical e sua (atrapalhada) vida sexual, fala sem vergonha sobre o fracasso na escola e com alegria sobre as amizades que duram até hoje, dramas familiares, peraltices de um guri hiperativo e dificuldades de um adolescente que saiu de casa para viver de música, lembrando um pouco o lendário episódio da vida de um garoto de Liverpool e sua tia, quando um tal de John Lennon empunhou seu surrado violão e decretou que ganharia a vida com ele.
Não são poucos os momentos engraçados ou emocionantes. Impossível não rir quando o autor de Me Chama lembra um fato tragicômico em defecou nas calças por causa de sua extrema timidez ou não se emocionar no primeiro encontro com seu mentor e amigo Julio Barroso, líder da Gang 90 que também partiu muito cedo e foi homenageado em seu velório – de forma inusitada- pela dupla de aspiradores Lobão e Cazuza.
Claro que a vida bandida não poderia ficar de fora. A fase em que se tornou – praticamente – um criminoso não é escondida ou atenuada. O ingênuo xurupito (como era chamado quando criança) viveu mais cinco anos entre os traficantes dos morros cariocas. Foi preso, escapou da morte em fogo cruzado, chegou a dar tiro e roubar. Barra pesadíssima. Não menos leve foi o relato do suicídio da própria mãe, que o autor relata no livro como uma forma de exorcismo da própria culpa (não sei se viajei nessa). Afinal de contas, a mãe se matou por causa dele (pelo menos é assim que o episódio é contado). Mais adiante, o extremo ato de sua genitora foi copiado pelo primogênito. Ainda bem que sem êxito.
A capa é marcante. Mostra o rosto de um lobo marcado pelo tempo, com a barba vasta e grisalha, como a de um mendigo que pede esmola nos semáforos e que todos preferem ignorar. Por outro lado, pode ser visto como um rosto que diz, sem emitir uma palavra: comi o pão que o diabo amassou, tomei muito no rabo mas sobrevivi e venci, seus bostas!
A importância deste livro, fora o fato de fazer justiça a um artista da grandiosidade de Lobão, é ser uma biografia escrita pelo próprio biografado. Ou seja, não precisou ter morrido para ter sua história resgatada e apresentada ao grande público. Quem sabe se Wilson Simonal tivesse feito o mesmo, a história não teria sido outra?
Aliás, guardada às devidas proporções, Lobão é o Simonal da minha geração. O cara que fez muito sucesso, caiu no ostracismo, foi abandonado pelos amigos e pela indústria que faturou muito em cima de sua obra. Mas, ao contrário do Simona, Lobão fez por merecer algumas coisas mas não se deu por vencido e foi à luta. Mesmo fodido e mal pago, não se calou diante do que não gostava ou achava errado. Fundou sua própria gravadora e provou que a numeração dos discos é uma forma que o artista tem de receber o que lhe é de direito. Foi editor de revista, ajudou bandas novas, viveu um inferno astral e ressuscitou em meio da geração download e I Pod, ao gravar um acústico (formato que tem o mesmo efeito do sangue fresco derramado sobre as cinzas de um vampiro) e apresentar um programa na MTV que serve de púlpito para o Pastor João (sim, o nome dele é João Luiz) e sua Igreja Invisível (desculpem Marceleza e Rauzito, não resisti) preencherem as cabecinhas ocas da maioria dos telespectadores da emissora com alguma sabedoria lupina, muito necessária em tempos que o cérebro da rapaziada colorida está quase atrofiado. Na verdade, o nome do programa não poderia ser mais adequado: Lobotomia.
Por tudo isso e muito mais, 50 Anos a Mil é um item obrigatório para entender a importância do Xurupito na música pop brasileira e conhecer o homem que abalou as estruturas de uma indústria poderosa e ditadora, que espreme o que pode do artista e o descarta já em forma de bagaço, exatamente como uma máquina de fazer garapa.
![computerarts7 [Revista] Computer Arts Brasil Edições 05, 06, 07, 08](http://img5.imageshack.us/img5/7701/computerarts7.jpg "[Revista] Computer Arts Brasil Edições 05, 06, 07, 08")
Em 1960 foi contratada pela Rádio Gaúcha, e em 1961 viajou ao Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro disco, Viva a Brotolândia. Lançou ainda mais três discos enquanto morava no Rio Grande do Sul.
Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência. No Festival conheceu Chico Buarque, mas acabou desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do compositor. Elis participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais dasatrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.
Fã incondicional de Angela Maria, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do primeiro LP individual, Samba eu canto assim (CBD, selo Philips). Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente produzido no Brasil, intitulado Viva o Festival da Música Popular Brasileira, gravado durante o festival. Mais uma vitoriosa participação no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), a canção O cantador (Dori Caymmi e Nelson Motta), classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete.
Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados. A crítica tornava-se pública em meio às declarações ou nas canções que interpretava. Em entrevista, no ano de 1969, teria afirmado que o Brasil era governado por gorilas (há ainda controvérsias em relação a essa declaração. Existem arquivos dos próprios militares onde ela se justifica dizendo que isso foi criado por jornalistas sensacionalistas). A popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.
créditos:
Zé Colmeia e o centrado ursinho Catatau
É de se espantar que com o avanço do gênero “infantil”, que recentemente trouxe os emocionantes e engraçados “
Sombras no Anhangabau