Animação de o Velho e o Mar

The Old Man and The Sea (O Velho e o Mar). Rússia/Canadá/Japão, 1999. Direção de Aleksandr Petrov. Ganhador do Oscar em 2000 como melhor curta animado, a adaptação do clássico de Ernest Hemingway, “O Velho e o Mar” é uma obra prima do animador russo Alexander Petrov. O curta com pouco mais de 20 minutos de duração, demorou pouco mais de 2 anos para ser produzido, pois Petrov pintou a óleo e fotografou cada um dos 29 mil frames em quadros de vidro. Para quem não sabe, O Velho e o Mar foi o último livro de Hemingway publicado durante a sua vida e conta a história de um velho pescador que decide enfrentar o alto mar em busca de um peixe gigantesco.

19º Festival Internacional de animação do Brasil

Diversão tripla!

créditos ,Blog Anima Mundi

postado por Lívia  

Para as crianças que estão de férias e os pais que precisam tirá-las de casa, a dica hoje é ir até o Memorial 3 para ter diversão em dose tripla! Ao meio-dia, começa a sessão Panorama 6 – Infantil TV. O Anima Mundi traz uma coletânea de episódios de séries de televisão infantil vindos de várias partes do mundo, inclusive do Brasil. A ideia é mostrar o que está sendo produzido lá fora e dar às crianças diversão em tela de cinema! A mostra conta com episódios nacionais, do Reino Unido, da República Tcheca, de Taiwan e da Colômbia. A galerinha do Tromba Trem está na sessão, não perca!

Logo depois rola a sessão Futuro Animador 1. O painel Futuro Animador reúne os filmes produzidos por crianças e adolescentes que estão começando agora a descobrir a magia da animação. Alguns são iniciativas próprias e muitos são frutos de trabalho em equipe desenvolvido em sala de aula. Vale a pena conferir o trabalho desses animadores em potencial. Quem sabe os pequenos não se apaixonam pela coisa? E se os pais quiserem tentar depois em casa brincar de animar com seus filhos, a dica é baixar o MUAN e se divertir aprendendo e ensinando!

E para fechar com chave de ouro, às 15h começa a mostra especial Comkids – Prix Jeneusse, que reúne curtas incríveis, escolhidos a dedo pelo Midiativa – Centro Brasileiro de Mídia para Crianças e Adolescentes. A programação é não só divertida como também de qualidade. Destaque para o incrível Juan Pablo Zaramella, com o filme Viaje a Marte, eleito melhor curta-metragem pelo Júri Popular em 2005. Essa é uma sessão que criança (e adulto) nenhum pode perder. Confira aqui mais sobre o Midiativa.

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Fernando Trueba apresenta Chico & Rita

No sábado dia 23 de julho tivemos a honra da presença do renomado diretor de cinema espanhol Fernando Trueba em nosso festival no Rio de Janeiro! Ele veio especialmente para apresentar e comentar uma sessão especial do Anima Mundi 2011 no cinema Odeon, com o longa convidado Chico & Rita. O filme estreia hoje no Anima Mundi São Paulo, às 22h na Livraria Cultura 2.

Fernando Trueba é autor de filmes memoráveis, como Belle Époque (que aqui ganhou o nome de Sedução), ganhador do Oscar de filme estrangeiro em 1993. Já fez até um filme no Brasil, Milagre no Candeal, documentário em que promoveu o encontro do músico cubano Bebo Valdez com o brasileiro Carlinhos Brown.

Chico & Rita é primeiro trabalho em que Trueba experimenta a linguagem e as técnicas da animação. Ele contou que uma de suas principais razões para fazer isto foi sua admiração pelo seu amigo e co-diretor Javier Mariscal, renomado artista gráfico catalão de mil e um talentos, que ainda não realizara seu sonho de fazer um filme animado. O filme conta ainda com um terceiro diretor, Tonio Errando, irmão de Mariscal que assumiu a supervisão da animação, feita em estudios espalhados pelo planeta. A sessão transcorreu com absoluto deleite da plateia, com as belas e sensuais imagens embaladas por música da melhor qualidade.

Marcos Magalhães, um dos diretores do festival, subiu ao palco depois do filme para entrevistar Fernando Trueba. Perguntou-lhe quais teriam sido em sua opinião as vantagens e as desvantagens da animação em relação à filmagem ao vivo. Trueba mencionou em primeiro lugar o longo tempo que leva a produção de animação - "somos uma pessoa quando iniciamos o filme e outra quando terminamos". Porém, ele adorou o resultado e pretende iniciar outra animação.

Para poder dirigir os animadores, ele teve que lançar mão da sua experiência com o ao vivo, filmando quase toda a história com atores, em Cuba, inclusive com as marcações de ângulos de câmera. Estas cenas, no entanto, não foram reproduzidas na animação com o uso de rotoscopia: serviram apenas como referência para os animadores redesenharem e animarem tudo. Também pesou nesta decisão o fato de que o trabalho de animação seria distribuído por todo o planeta: o filme teve cenas animadas em estúdios na Espanha, Hungria, Filipinas, Letônia e até no Brasil (pela Lightstar, empresa sediada em Santos, SP). Assim todos teriam uma forte referência de movimentos adicionadas à precisa direção de arte de Mariscal.

Fernando definiu o filme como um musical. O roteiro foi feito costurando as canções (alguns clássicos da música cubana e do Bebop americano) de modo a que letras e ritmos ajudassem a contar e conduzir a história. Como o nosso outro convidado, Shinichiro Watanabe, Trueba também é um aficcionado por música, especialmente o jazz, e para ele foi um prazer imenso regravar para o filme, com intérpretes escolhidos a dedo, estas canções consagradas.

Esperamos mesmo que Fernando Trueba prossiga em sua carreira com mais animações. Chico & Rita já se tornou um classico! A magia do filme foi comentada de boca em boca pelo público carioca e agora é a vez de São Paulo aproveitar o esse belo filme. Não percam!

Chico & Rita

Para assistir: Quarta, 27, às 22h na Livraria Cultura 2
Quinta, 28, às 21h no Espaço Unibanco 1
Sexta, 29, às 15h30 no espaço Unibanco 2
Sábado, 30, às 18h no Espaço Unibanco 3
Domingo, 31, às 21h na Livraria Cultura 1

Os champloos animados de Shinichiro Watanabe

 

Postado por Lívia

 19ºFestival Internacional de Animação do Brasil

O Japão foi um dos poucos países do mundo a conseguir construir uma indústria de animação não só desenvolvida como também auto-suficiente. Nessas terras distantes, a arte de animar acabou incorporando características muito próprias, surgindo assim o que conhecemos como Anime. Existe uma falsa ideia de que o mundo poder ser entendido de forma homogênea. Isso cai por terra quando nos damos conta da riqueza da linguagem animada japonesa e aceitamos que existem muitos outros jeitos e freqüências de pensamento para além do nosso modelo ocidental. Em ordem de aumentar cada vez mais o intercâmbio com os nossos “outros” animados, o Anima Mundi e o Instituto Japão Pop BR trouxeram um dos maiores expoentes da animação japonesa, Shinichiro Watanabe.

Acompanhado de seu tradutor, o simpático Jô, Watanabe começou a contar sua história a uma plateia que lotou a Praça Animada e parecia muito ansiosa em saber um pouco mais sobre o diretor. A alegria de estar no Brasil era recíproca. Watanabe contou que desde jovem tem fascínio pelo nosso país e que por muitos anos esperou um convite para visitá-lo, até que se cansou e resolveu vir por conta própria para fazer turismo. Apaixonado pela música brasileira, ele ouve de tudo e incorporou nossa batida a seus filmes ao longo de toda sua carreira. Em um a de suas obras inclusive aparece um trio de senhores idosos, curiosamente chamados de Antonio, Carlos e Jobim.

Watanabe começou aos vinte anos com uma dúvida: cinema ou animação? Ele conta sorrindo que na época havia um boato de que animar era uma atividade bastante fácil, então ele acabou indo pela lei do menor esforço. Daí, saíram uma boa e uma má notícia para Watanabe: ele se encontrou na arte animada e descobriu o seu talento, mas logo logo viu que aquilo não teria nada de fácil. Ele precisaria ralar e muito. Em 1994, entrou para o estúdio Sunrise, como assistente de produção e procurou aprender tudo que podia até ter a oportunidade de co-dirigir o filme Macross Plus, continuação do bem-sucedido Macross. Shinichiro conta que seu papel no filme era dar suporte ao diretor principal, o que o frustrou por diversas vezes, pois o longa não estava se desdobrando como ele desejava. Alguns anos depois, foi recompensado com a liberdade de fazer uma série autoral, sucesso que rapidamente provou o talento de Watanabe: Cowboy Bebop.

Com a série Cowboy Bebop, o artista japonês conseguiu uma síntese de tudo que queria em animação. Spike, o personagem principal da série, é uma espécie de figura ideal que impactou profundamente toda a obra de Watanabe e fez parte da vida de inúmeros fãs ao redor do globo. Ele foi inspirado no ícone Bruce Lee, não só no que tange à luta marcial, mas principalmente à postura filosófica. “A maneira como Spike luta é quase coreografada e isso foi inspirado em Bruce Lee. Fiz meu animadores assistirem seus filmes inúmeras vezes”. A série tornou-se filme em 2001. Atualmente Watanabe está escrevendo o roteiro para transformar Spike em um ser de carne e osso. Keanu Reeves já deu algumas pistas de que gostaria de fazer o papel. Mas Watanabe, com a serenidade oriental esperada, disse que não há nada confirmado, pois em Hollywood é muito fácil que os projetos sejam cancelados. "A únicda coisa que temo é fazer um filme em life action que acabe como Dragonball Z".

Dois anos depois de fazer Cowboy Bebop – O Filme, Watanabe foi convidado a dirigir dois episódios da série cult americana Animatrix, baseada no grande sucesso de ação ao vivo, Matrix. Os curtas Kid’s Story e A Detective Story foram apresentados durante o Papo Animado e Shinichiro contou um pouco sobre seu estilo de animação. Ele disse que é comum ser perguntado se foi usada a técnica da rotoscopia (técnica de animação em que se usa como referência um modelo vivo, frame a frame). Ele contou que algumas cenas com atores reais foram usadas para dar um parâmetro, mas que o desenho é animação desde o princípio. O episódio A Detective Story foi um acidente de percurso. Watanabe foi chamado de última hora para fazer um capítulo a mais, porque os produtores não haviam gostado do trabalho de outro artista escolhido. O curta teve que ser desenvolvido com um terço de tempo disponível para Kid’s Story. Por isso eles tiveram que diminuir as cenas de ação e colocar mais cenas fotográficas, diminuindo o tempo, mas não a qualidade.

Shinichiro nos falou também sobre sua relação com a música. Todos os seus filmes têm trilhas sonoras incríveis, mas o nível de envolvimento do diretor com a questão do som vai muito além de só escolher o que será tocado. Para ele a música é uma questão de conceito e isso o diferencia dos demais diretores. Em Cowboy Bebop, ele introduz a forma de pensar e sentir do próprio gênero Bebop, uma das correntes mais influentes do jazz, cuja essência traz uma aura de liberdade para a música. É um movimento que busca o fim do imperativo da partitura, abrindo caminhos para estilos mais improvisados e soltos. Shinichiro incorporou não só a batida do Bebop em seus filmes, como também adotou esse estilo para pensar e fazer a própria arte. Passou a conduzir seus filmes de forma diferente. Novos artistas eram bem-vindos à orquestra do filme a qualquer hora, de forma que a música se tornava cada vez mais rica pela incorporação de novos elementos. Além de soltar as rédeas da trilha sonora, essa liberdade foi adotada na produção de roteiro. Watanabe pedia dicas de todos, inclusive de pessoas que não tinham nenhuma experiência prévia. Um novato no estúdio acabou se tornando roteirista principal nessa brincadeira.

Logo vemos que Shinichiro é um gênio da composição. Ele une diversos elementos e cria um ambiente em que eles se potencializam mutuamente. O resultado é uma obra rica, variada, mas que não peca por falta de coesão e a harmonia. Isso pode ser sentido claramente na série Samurai Champloo, que estreou na televisão em 2004. Watanabe une a tradição serena dos samurais à modernidade intensa do hip-hop. Nas mãos de outros diretores, o produto dessa soma seria uma obra híbrida, dificilmente capaz de inspirar pela desconexão de seus elementos. Nas mãos de Shinichiro Watanabe, temos um fluxo narrativo integrado que nos mantêm presos do início ao fim. O casamento harmônico entre imagem e música é visceral para tornar isso possível. A música torna-se elemento narrativo contundente em que o fluxo de sua intensidade e ritmo tem como eixo de gravidade o momento dramático. O próprio nome da série faz referência a esse potencial integrador. Champloo é um prato típico de uma ilha no sul do Japão. É fácil de fazer: basta juntar o que você quiser e fritar! Essa é a essência da arte de Shinichiro: a união de todos os elementos pelos quais é apaixonado, equilibrando ingredientes para alcançar o melhor sabor possível. "Fiz um champloo de desenho animado".

Atualmente Shinichiro está trabalhando como produtor musical na série Michiko e Hatchin, ambientada no Brasil. Ele contou que quando soube que a história se passaria aqui, se ofereceu para trabalhar na trilha sonora. Sua função é reunir músicas para cada parte da trama e trabalhar em colaboração com o diretor de animação para entender o impacto da música em cada cena, procurando que imagem e som se integrem. Muitas músicas da série foram encomendadas de um compositor carioca. Shinichiro disse torcer para que alguma televisão brasileira se interesse pelo programa.

Watanabe apresentou por último algo diferente de tudo que já tinha feito. “Nas minhas histórias existe muita matança. Depois de fazer uma auto-reflexão resolvi que queria fazer um filme em que ninguém morresse”. Daí surgiu o doce e delicado curta Baby Blue. Ficou claro que Shinichiro Watanabe é um artista de várias facetas. Mas sua especialidade reside justamente na habilidade de trabalhar os mais diferentes elementos não apenas somando, mas integrando. No resultado, vemos todos os ingredientes iniciais e algo mais. É nessa mais-valia que reside a mágica e o brilho de Shinichiro Watanabe.

Postado por Lívia às 08:10

Neila Tavares Geléia Geral

ANIMAÇÃO BRASILEIRA

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Sou uma entusiasta em relação à crescente qualidade da animação brasileira. Veja por exemplo esta realização. A duração é de 7,48 min e já alcançou mais de 1 300 000 visualizações no Youtube.

Alê Camargo assina a direção. Incansável guerreiro.

E aprecie a bem-escolhida música

Brasileirinho, de Waldir Azevedo ( 1923-.1980), é um dos mais belos clássicos da Música Popular Brasileira, no gênero chorinho, composta para cavaquinho , em 1947 . Waldir Azevedo inovou quando transformou o cavaquinho ( então mero coadvante neste gênero musical) em instrumento solo.

Brasileirinho foi lançada na voz de Carmem Miranda. Embora tenha em versões instrumentais suas mais apreciadas performances, executadas por instrumentistas de todo o mundo.

A segunda música, é Entardecendo, de Macaúba ( uma das maiores referências do choro cearence), composta para bandolim.

Calango!
Produção: OZI Escola de Audiovisual de Brasília
Direção: Alê Camargo
Equipe 3D: Alessandra Mota, Alexandre Souza, Anderson Lopes, Dalmo Pereira, Davi Gonçalves, Diego Brandão, Hélio Araújo, Herbert Carlos, Marcelo Bassani, Misac Gomes, Neuber Dias, Philipe Santiago, Ricardo César, Rodrigo Simom, Thiago Miranda, Zé Augusto, Milton Blanco, Pedro Tarcísio

 Assista o vídeo, link aqui.

Animação

The Lost Thing ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação!

E o vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação foi The Lost Thing, de Andrew Ruhemann e Shaun Tan!

O filme ganhou o premio do Juri Profissional para Melhor Trilha Sonora no Anima Mundi 2010.

Vejam o trailer abaixo e relembrem
link aqui, e assista o vídeo.

Animação

Animação de verdade no carnaval carioca

22/01/2011 - 06:11 | Enviado por: Pedro de Luna

Alô, leitor do JBlog Quadrinhos, abre alas pro Bloco do Cinema de Animação do Carnaval!!! Depois de fazer um festival de desenhos animados de terror e a Mostra Internacional de Animação da Diversidade Sexual (Íris), a rapaziada suíngue sangue bom vem com mais um evento animadíssimo no Centro Cultural Justiça Federal: o Animódromo. Isso mesmo, uma seleção de filmes de animação que falam sobre carnaval, folia e samba.

O evento acontecerá de 24 de fevereiro a 3 de março composto por oito filmes brasileiros, sendo que três fazem sua estréia nas telas cariocas: Carnaval Elétrico, dos animadores Yomutan Costa Simões e Iaçuã Costa Simões, O Pato dos animadores Didiu Rio Branco e Robson Minghini, e Sambatown do animador Cadu Macedo. Aliás, vale lembrar, no final do ano passado o CCJF inaugurou uma boa sala de cinema com 54 lugares.

Destaque também para Santa de Casa, de 2006, do quadrinista e animador Allan Sieber. O desenho é baseado em um conto de Aldir Blanc sobre a promessa de um pai que coloca sua filha para desfilar por três anos em um bloco de carnaval vestida de santa. Só que em pouco tempo a menina ganha fama de milagreira.

As sessões de 1h cada acontecerão às 14h30, 16h, 17h30, 19h e 20h30. O ingresso custará R$ 6 e R$ 3 (meia-entrada para idosos, estudantes e fantasiados - isso mesmo, fantasiados, afinal estaremos em pleno carnaval!!!). Outras informações no site oficial.

Leia também:
Comemorações no Brasil pelo Dia Mundial da Animação
Animação se aprende na escola
Por um futuro mais animado. Entrevista com Marcos Magalhães, do Anima Mundi

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Anima Mundi

O Oscar está chegando!

A cerimônia de entrega do Oscar está chegando! Neste domingo 27 de fevereiro a Academia americana premia s seus melhores filmes do ano. Dentre os filmes de animação selecionados vários já passaram pelo Anima Mundi e alguns saíram daqui premiados!

Em 2010, o trouxemos o curta françês Madagascar, Carnet de Voyage, que ganhou o Prêmio da Direção de Anima Mundi e o Prêmio de Melhor Direção de Arte pelo Júri Profissional. The Gruffalo foi um dos preferidos do público e foi escolhido pelo Júri Popular em 1º lugar como o Melhor Curta Infantil em SP e o 3º lugar no Rio. Já The Lost Thing carregou o troféu de Melhor Trilha Sonora pelo Júri Profissional.

Vejam a lista dos indicados ao Oscar de Animação 2011 e façam suas apostas!

Melhor Longa de Animação
Toy Story 3, Lee Unkrich (EUA)
Como Treinar seu Dragão, Dean DeBlois e Chris Sanders (EUA)
O Mágico, de Sylvain Chomet (França/Inglaterra)

Melhor Curta-Metragem de Animação

Dia & Noite (EUA), de Teddy Newton (Pixar)
The Gruffalo (Inglaterra/Alemanha), de Max Lang e Jakob Schuh
Let’s Pollute (EUA), de Geefwee Boedoe
The Lost Thing (Austrália/Inglaterra), de Andrew Ruhemann e Shaun Tan
Madagascar, Carnet de Voyage (França), de Bastien Dubois

Postado por Anima Mundi às 10:42

créditos, link aqui. 

Animação

Animação “Rio” ganha quatro novos cartazes

Postado por Léo Francisco sobre Notícia em 07/01/2011 às 03:03

A 20th Century Fox acaba de divulgar quatro novos cartazes da animação “Rio“, o mais novo longa-metragem de animação dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha (diretor de “A Era do Gelo 2” e “A Era do Gelo 3“). Cada cartaz mostra dois personagens importantes da história, com um fundo branco. Um mais bonito e criativo que o outro.

Distribuído pela Fox Films, o longa-metragem de animação conta com a participação do ator Jake T. Austin, conhecido mundialmente por viver o Max Russo, na série do Disney Channel, “Os Feiticeiros de Waverly Place“, que dubla um dos personagens da história.

No animado ele viverá um personagem chamado Fernando, além dele o elenco de dubladores conta com vozes de Neil Patrick Harris, Anne Hathaway, entre outros. O roteiro é assinado por Don Rhymer, que leva aos cinemas a história de uma arara nerd e impopular chamada Blu, que sai do conforto de sua gaiola em uma pequena cidade do Minnesota e vai para o Rio de Janeiro.

“Rio” tem sua estreia agendada para acontecer nos cinemas nacionais no dia 08 de abril de 2011, enquanto nos Estados Unidos, o animado será lançado uma semana depois, no dia 15.

Compartilhe:créditos: link aqui.

Vanvansena: Bonitinho

Vanvansena: Bonitinho: "Tumblingerstraße from yo man on Vimeo."

Vanvansena: Na estação...

Vanvansena: Na estação...: "Train of Thought from Leo Bridle on Vimeo."

Animação

O Pequeno Príncipe' ganha ar mais moderno para competir com Harry Potter

Luis Miguel Pascual 
Como no universo infantil do século XXI, O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry, não pode competir com os atuais e dinâmicos heróis, liderados por Harry Potter, uma superprodução de animação criada para a televisão promete dar ao pequeno e curioso personagem um ar mais moderno...continue lendo,acesse:
http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,o-pequeno-principe-ganha-ar-mais-moderno-para-competir-com-harry-potter,646976,0.htm

 

Animação

A revista Empire publicou com exclusividade imagens de As Aventuras de Tintin: O Segredo do Unicórnio, animação que está sendo produzida por Peter Jackson (King Kong) e Steven Spielberg (O Parque dos Dinossauros – Jurassic Park). O filme conta uma das histórias do curioso repórter, baseada na obra do escritor e desenhista Hergé.confira,acesse:

http://revistamonet.globo.com/coluna/2010/11/08/novas-imagens-da-animacao-as-aventuras-de-tintin-sao-divulgadas/

Animação

Carrapatos viram heróis em desenho animado feito por brasileiros
GABRIELA ROMEU
Imagine um mundo onde carrapatos pegam ondas, vão à escola e têm chefes. Nesse lugar, as mesmas criaturas também explodem e se movimentam por catapultas -- nada de automóveis! Tudo assim mesmo, meio real e meio absurdo. ..continue lendo,acesse:
http://www1.folha.uol.com.br/folhinha/817519-carrapatos-viram-herois-em-desenho-animado-feito-por-brasileiros.shtml

Anima Mundo

QUE TAL CURTIR UM POUQUINHO DESSE MUNDO ENCANTADO...
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ANIMA MUNDI http://www.animamundi.com.br/http://www.animamundi.com.br/

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